PRIMEROS BALBUCEOS DEL CINE

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(Fotografía de los hermanos Lumière)

Situémonos en París, 1895, Salón Indien del Gran Café…

..En aquella sala tan sólo había treinta y cinco curiosos que por un mísero franco, tuvieron el privilegio de asistir a la primera proyección pública del cinematógrafo, el nacimiento del cine. Gracias al todopoderoso youtube hoy podemos ver un video de dicha proyección:

http://es.youtube.com/watch?v=SAu8gmRN1Jw

Los hermanos Lumière mostraron gran humildad y poca confianza en su invento. Dos espectadores tras finalizar esta primera proyección quisieron comprar el cinematógrafo y Antoine Lumiére dijo: "De ninguna manera caballeros. El cinematógrafo no está en venta. En el fondo les hago un favor, ya que éste es un invento sin futuro". No fueron conscientes de su gran aportación. Aun así siguieron realizando otras grabaciones con primitivos toques de humor:

http://es.youtube.com/watch?v=UlbiNuT7EDI&feature=related

Uno de los asistentes a esa primera proyección, fue el mago e ilusionista Georges Mélies, que posteriormente se dedicó al cine legándonos grandes aportaciones como el "Le voyage dans la lune" que me sorprendió enormemente por su creatividad y libertad expresiva:

http://es.youtube.com/watch?v=jGZilAMKtgA (lo interesante a partir del minuto 4)

Tan sólo 19 años después de la invención del cinematógrafo, Charles Chaplin realiza su primer cortometraje de 9 minutos. De este video que también tenemos en youtube., me impactó la capacidad comunicativa de Chaplin y la atemporalidad del comportamiento humano:

http://es.youtube.com/watch?v=V4LxokfFdFg

Para comprender la importancia de estos videos hay que tener en cuenta que como pioneros, sus creadores tuvieron que inventar un lenguaje cinematográfico sin precedentes ni referencias. Fueron unos valientes que apostaron por descubrir nuevos caminos a pesar de las amplias posibilidades de fracasar en el intento.

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ARTE CONTEMPORÁNEO vs ARTE CLÁSICO

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Antonio Naz- retratos por encargo

Ya en la segunda mitad del siglo XIX comenzaba en París la lucha arte neoclásico vs impresionismo.

En relación a esta disputa, me vienen a la mente recuerdos de un profesor de 2º de Bellas Artes que obsesivamente rechazaba el arte actual. Sus absurdos obstáculos para evitar nuestra visita anual a ARCO nos dejaban llenos de perplejidad.

Algunos alumnos que mostraban abiertamente su gusto por las nuevas tendencias y que con su esfuerzo consiguieron notas altas en la carrera, vieron como inexplicablemente en esta asignatura sus calificaciones rozaban el suspenso. Este profesor y algunos alumnos de su calaña dedicaban los descansos a conversar al estilo Jorge Javier Vázquez para despellejar “modernitos”.

Un día descubrí el verdadero motivo de su odio. Sentado frente a él en su despacho, comencé a notar gestos de tensión e incluso frustración en su rostro. Inició su monólogo sobre lo imprescindible de los contenidos de su asignatura en la formación artística a pesar del panorama actual. Me demostró saber que la permanencia de su asignatura estaba ampliamente cuestionada por alumnos y el resto de profesores. Es normal que se sintiera atacado y que se preocupara por su sueldo y puesto de trabajo, pero lo realmente imperdonable fue el no querer adaptarse a las nuevas necesidades de los alumnos y al desarrollo y evolución de la formación académica. Existen muchas facilidades para que estos profesores impartan nuevas asignaturas.

Algo similar ocurrió con los impresionistas y el arte neoclásico del siglo XIX. Los impresionistas fueron rechazados una y otra vez del Salón de París, y el porqué es bien sencillo; los artistas consagrados no querían perder su estatus económico y social.

Ahora nos situaremos en la actual lucha ARTE CONTEMPORÁNEO vs ARTE CLÁSICO. Esta no responde totalmente a los criterios anteriores, es más compleja y está llena de matices.

Sabemos que existe un rechazo generalizado a pie de calle respecto al arte contemporáneo y ante esto yo encuentro dos motivos principales:

1. La incapacidad por parte de los espectadores no expertos de descodificar los mensajes que elabora el artista y una falta de sensibilidad que sólo se desarrolla con observación+reflexión.

2. Los intereses económicos del mercado del arte. En este sistema entran en juego el inversor, el artista, el galerista y el crítico. Básicamente lo que sustenta todo el mercado del arte es que el inversor compre una obra y posteriormente pueda venderla más cara. Ahora es el turno de los críticos de arte con su capacidad de revalorizar autores y obras. Si soy inversor y tengo cuarenta obras de un autor, independiente de si son obras de calidad o no, lucharé para que aumente el valor de estas en el mercado influyendo en los críticos tal como se tercia en las concejalías de urbanismo. Lo que resulta de todo esto es que los espectadores vean auténticas porquerías colgadas en museos.

Por lo tanto resumo que tanto la abundancia de “vendedores de humo” en el mundo del arte como la ignorancia generalizada de la mayoría sobre temas artísticos, derivan en un rechazo a las nuevas tendencias.

Al margen de todo esto, existen y han existido verdaderos artistas tanto clásicos como vanguardistas totalmente sinceros que comunican lo que sienten y piensan, están por encima del poder, la religión y lo social y los motiva ante todo una imperiosa necesidad de crear. Estos artistas pueden exponer en ARCO, aparecer en un libro de historia del arte o tan sólo mostrar sus obras en un modesto blog de la red.

Somos nosotros los que, con criterios propios, tenemos que distinguir a artistas de farsantes, obras de arte de tomaduras de pelo y eliminar de nuestras mentes la absurda lucha ARTE CONTEMPORANEO vs ARTE CLÁSICO.

¡Open Mind!

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Antonio Naz- retratos por encargo

RETRATO. Análisis, simbología y significado.

Nunca he llegado a comprender por qué a muchas celebridades sólo se las empieza a respetar después de su muerte. Sólo tras el diagnóstico de una grave enfermedad o de su desenlace final comenzamos a adorar y respetar al unísono.

Uno no completa su concepción de la muerte hasta que le toca vivirla de cerca. Sólo se llega a comprender su verdadera dimensión tras la marcha un ser querido. De una bofetada comprendes que nunca más te sentarás a su lado, de nada te valdrá el “control+z”. ¡Bienvenido a la realidad!

La mejor terapia ante esta tragedia sin duda es eternizar los buenos recuerdos, y qué mejor manera que perseverándolos en la realidad física con un retrato। Para este fin me he decantado por la tradicional técnica del óleo sobre lienzo que tantos siglos de durabilidad en principio promete a la obra।

La mayor pretensión al idear el retrato de mi abuelo fue llenarlo de un simbolismo rebosante de significados. En la imagen ante todo plasmo mis recuerdos, convirtiéndose por lo tanto en la materialización subjetiva de mi propio pensamiento, es decir, que para bien o para mal no me he interesado por el recuerdo que los demás tenían sobre él.

Como he comentado en un principio existe una tendencia a adorar a los muertos y a convertir todos los recuerdos en positivos। Por suerte en este caso lo negativo que mantengo sobre mi abuelo es básicamente inexistente.

Un hecho marcó profundamente su vida, desde los 3 años una de sus piernas quedó prácticamente inutilizable por la poliominitis. Por lo que siempre lo acompaño el bastón y por ello, de alguna forma su destino se alejó del trabajo físico del campo, acercándose al mundo de las letras, los números y el pensamiento, de ahí el periódico que mantiene con sus manos.

Muy pequeño, en la portada, aparece el número “5” y también el texto “La inspección…” con el que comenzaba el titular del 5 de Mayo de 2008, que fue el último día en el que mantuvo su preciada rutina, en la que el diario Córdoba, entre otras costumbres, tenía primordial importancia। Córdoba fue la ciudad en la que vivió los últimos años y en la lejanía permanecía el recuerdo de Almodóvar del Río que le vio nacer, existir, ser padre y ser abuelo.

Una personalidad rebosante de alegría se refleja en cultivos con colores saturados y en definitiva en un paisaje colorido y hermoso।

Los matices rosados y anaranjados del cielo nos indican que se aproxima el ocaso, el final del ciclo vital।

Tantas veces mi madre me describía como le preparaba, cuando era niña, su plato de tomate con sal y la copa de vino que esto paso a ser parte mi recuerdo। En la imagen disfrutará eternamente de sus placeres terrenales en un atardecer de verano sobre la fresca mesa de terrazo del patio de Almodóvar, rodeado de helechos y del castillo ineludiblemente unido a su pueblo.

No recuerdo visita a mi abuelo en la que no estuviera presente un dominó। Tardes y tardes colocando fichas minuciosamente en el suelo junto a él para finalmente ver como, empujando la primera, caían todas una tras otra. Las situadas en la parte izquierda de la imagen nos revelan la fecha de su boda: 2 de septiembre de 1953, las otras dos ofrecen datos sobre su progenie: dos hijas y un hijo, cinco nietos y una nieta.

La “jaca que galopa y corta el viento cuando pasa por el Puerto…” fue la estimada melodía que lo hizo vibrar durante casi nueve décadas। En la contraportada del periódico podemos observar la jaca y el jinete.

El color azul de la chaqueta simboliza la apariencia de un hombre formal, trabajador, organizado y ordenado con un buen puesto, y la corbata roja, refleja por un lado, un interior lleno de alegría, sentimientos, pasión y emoción, y por otro, que políticamente hablando fue “rojo”।

Las agujas del reloj con el matiz morado de la muerte anuncian la hora en la que se paró su reloj vital: 9:18h del 17 de Mayo de 2008।

El tendero reservaba su ejemplar del diario Córdoba con su nombre anotado a bolígrafo:

Su nombre es mi firma,

mi recuerdo es su imagen…

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El 28 de diciembre de 2007 compré una Nikon D40x. Para estrenarla, esa misma noche hice algunas fotografías, retoques y su texto.

SILENCIO CIBERESPACIAL

Arrojamos planetas entre poncheras de leche
buscando desbordar tus globos oculares
Palanganas rebosantes de cremosa saliva
de besos lacrimógenos
resbalando por tu amniótico cordón

Liquido cristalino
de dúctil eufonía
en un silencio sepulcral
taladrando con un SILENCIO CIBERESPACIAL.

Antonio Naz.


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FRANCIS BACON. Análisis de su retrato.

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Retratos y pinturas Antonio Naz.

Fotografía por: Francis Giacobetti.

En esta fotografía de Giacobetti, evidentemente, el rostro de Francis Bacon es el elemento más importante puesto que nos hayamos ante un retrato de este artista.

Para expresar las ideas asociadas a éste, el fotógrafo se sirve de elementos como el humo de tabaco situado entre la cara y el objetivo de la cámara, y la camisa o chaqueta con roturas y con cuello alzado. El fondo se muestra homogéneo y más iluminado que el resto de la imagen.

Para la realización de la fotografía, su autor usa una cámara fotográfica, seguramente con película en blanco y negro, y quizás se valga de algún recurso de laboratorio.

Giacobetti, para la iluminación de la escena, pudo usar tanto medios artificiales como naturales, o ambos a la vez.

De forma consciente, el fotógrafo utiliza el humo para aplicar cierto difumino y distorsión a las facciones del pintor.

El rostro se observa desde un primer plano facilitando la percepción de los detalles gestuales y de las facciones de Bacon. El ángulo es medio o natural aunque los ojos del retratado se sitúan levemente por encima del espectador.

La escenografía de la imagen no está totalmente definida ya que no explica si el pintor se encuentra en su propio estudio o en el del fotógrafo, ni tampoco nos indica la hora aproximada ni el cómo se realizó la imagen.

Como hemos comentado en un principio, Francis Bacon es el único personaje que aparece. Este pintor inglés nacido a principios del siglo XX tiene una obra con un estilo muy personal y reconocible, y esto quiere ser plasmado conscientemente por el fotógrafo.

Ojos y boca son los elementos más definidos. El resto no están descritos por quedar demasiado oscuros, brillantes o difusos por el humo.

El fotógrafo capta gestos que determinan al personaje como peculiar, abandonado de si mismo, oscuro y en cierto modo bohemio.

Existe un claro parecido estilístico entre la obra del Bacon y su retrato. La cara como “reflejo del alma”, queda deformada por el humo, simbolizando el interior turbado y lleno de sufrimiento tal como lo hacen los extraños personajes de las pinturas del artista.

La composición, totalmente asimétrica, refleja la controversia del pintor y el desequilibrio personal de su agitada vida. Los ropajes harapientos delatan a un creador entregado a su necesidad de expresión pictórica que deja en un segundo plano su imagen personal.

Las obras del pintor rebosan sentimientos negativos que en ningún caso nos dejan indiferentes. Esta fotografía, de acuerdo con lo anterior, muestra fuertes contrastes de zonas claras y oscuras, cargando de expresión al conjunto de elementos.

El cuello de la camisa o chaqueta queda levantado, cubriendo el cuello del artista, dejándonos ver tan sólo su pintura, es decir, su rostro. La línea blanca que define el borde del cuello se asemeja a una forma punzante, lo cual es una premonición de muerte, transformándose la fotografía en una representación trágica de la sangre y los trozos de carne que tantas veces pintó el propio Bacon.

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Retratos y pinturas Antonio Naz.

LOS MASS MEDIA.

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La comunicación de masas aparece en el siglo XX, determinada por el descubrimiento de la electricidad y desde entonces se sumerge en un proceso de evolución continua gracias a los avances tecnológicos: informática, satélites, electrónica.

Generalmente, grandes compañías manejan varios de estos medios. Un claro ejemplo de esto sería el GRUPO PRISA que es propietario o accionista mayoritario de: El País, Cuatro, Canal +, Digital +, CNN+, Cadena Ser, Cadena Dial, Los 40 principales, M 80 Radio, Radiole, Santillana, Alfaguara, Diario As, Localia TV, etc.

La sociedad actual está profundamente influenciada por los mass media, y esto es posible sobre todo al alto número de receptores (espectadores, oyentes y lectores).
Estos medios, generalmente, difunden información o entretienen gratuitamente, encontrando su financiación en la publicidad. Es por ello por lo que buscan el mayor número de receptores posible, la mayor audiencia.

Los medios de comunicación de masas son unidireccionales ya que el receptor no participa. Se caracterizan por la rapidez e inmediatez de la transmisión de la información y en muchos casos, más que información objetiva, se emiten opiniones que responden a interes políticos o intereses de las grandes compañías que manejan estos medios. Sus propietarios y directivos , con sus ideas y pensamiento particulares, determinan la línea comunicativa y la información que emite el medio, dando como resultado la manipulación de la realidad. En el caso de los medios públicos, esto se hace más evidente al favorecer descaradamente al partido que se encuentra en el poder.

Existen comunicadores que llegan a ser muy influyentes en la sociedad. Pensemos en el "NO A LA GUERRA" de Javier Sardá. Esta "estrella" consiguió aglutinar a todo un país bajo un mismo lema.

En los medios de comunicación de masas se dan dos tipos de espectadores: el gran público y el público especializado.
El gran público se compone por la generalidad de los sujetos, los cuales, adoptan actitudes superficiales en relación al proceso de comunicación de masas ya que sólo buscan el entretenimiento. Por otro lado, el público especializado es más pragmático y quiere estar al día de temas concretos, acordes a sus gustos y preferencias, huyendo, en definitiva, del concepto "masa". Por tanto, a pesar del intento, por parte de los medios, de homogeneizar a la mayoría de los espectadores, estos, son un grupo heterogéneo el lo social y cultural, con gustos variados y personales.

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COLOR Y PUBLICIDAD.

retratos por encargo Antonio Naz

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Cada día, millones de formas, millones de conceptos, millones de colores usados concienzudamente para un mismo fin. ¡COMPRE MI PRODUCTO...IDENTIFIQUESE CON MI MARCA!

Así de facil es de entender la publicidad. Un resultado simple que sólo se consigue con un proceso complejo.

Antes de realizar cualquier diseño pienso en el público objetivo de la marca, me planteo lo que este busca, los conceptos que le interesan y se los ofrezco asociados al producto o marca de mi cliente.
Una de las mayores herramientas expresivas y simbólicas para conseguir estos fines es el color. Casi todos nosotros sabemos que el negro está asociado a la muerte y el blanco a la paz, algunos que el azul sugiere relajación y unos pocos que el morado se asocia al sufrimiento.

A cotinuación mostraré las asociaciones de colores a distintos conceptos e ideas:

NARANJA: Acción, alerta, entusiasmo, exaltación, religiones de oriente, lujuria, sensualidad, divinidad,



















MORADO: Pasión, sufrimiento, muerte, penitencia, tristeza,











ROJO: Destrucción, fiesta, pasión, revolución, violencia, crueldad, sangre, comunismo, alegría, peligro,













VERDE: Paso libre, naturaleza, veneno, ecología, demonio,

AMARILLO: Atención, riqueza, religión, oro, abundancia, luz,

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NEGRO: Tinieblas, luto, ceguera, muerte, elegancia,

AZUL: Inteligencia, lejanía, tranquilidad, frescura, infinito, relajación, limpieza, políticas conservadoras,

BLANCO: Pureza, virtud, paz, limpieza,


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Estas asociaciones de colores e ideas responden, por un lado, a razones biológicas, y por otro, a razones culturales. Otro factor importante en la percepción del color es lo psicológico . Cada persona con sus experiencias propias encontrará distintos significados a un mismo matiz. Y lo que es todavía más determinante, lo fisiológico, puesto que no todos percibimos el color de la misma manera. Pensemos en alteraciones perceptivas como el daltonismo.

La naturaleza nos dice: ¡ATENCIÓN! al visualizar el amarillo combinado con el negro.

Muchos expertos conscientes de esto, aplican la combinación del amarillo y el negro para llamar nuestra atención en situaciones de peligro.

Y otros animales, inconscientemente, usan el lenguaje natural del color y calzan esta peligrosa combinación para patear a cualquiera sin importar demasiado el motivo.



En conclusión, cada uno de los colores que usted observe en un spot televisivo de emisión nacional, puede estar seguro de que usa el color de forma totalmente consciente y quiere sugerirle ideas afines a su pensamiento, acompañadas, por supuesto, de la voz, las formas, la música y personas que usted desea ver y escuchar, y se esconden en los deseos más recónditos de su mente, y precisamente en estos, diseñadores y publicistas nos entretenemos en urgar.

La publicidad nos ofrece justo lo que queremos, y todo tiene un precio. A cambio siempre conseguirá su objetivo...

...¡QUE USTED COMPRE!

...y hágame caso,
casi todos acabamos consumiendo productos publicitados.


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retratos por encargo Antonio Naz

EL MEDIO DE TRANSPORTE DE UN DISEÑADOR, ESTUDIANTE Y ARTISTA PLASTICO.

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Desde Septiembre de 2006 soy profesional del diseño gráfico y multimedia (web, videos, cd/dvd interactivo, etc.), artista plástico y estudiante de oposiciones. Durante el primer año sólo necesité salir a ver a mis clientes unas 5 veces por semana, el resto del tiempo lo dedicaba a diseñar y estudiar "opos" de dibujo.
Así que con el coche de mi novia y mis piernas me bastaba para llegar a mis destinos sin problemas.

Un año después, el número de salidas y clientes comenzó a aumentar y me vi con la necesidad de buscar un medio de transporte propio. Mi primera duda fue: ¿coche, moto o bicicleta?.
Mi novia, como antes he comentado, disponía de coche por lo que no necesitábamos otro. Sería mejor idea invertir el dinero ahorrado en nuestro futuro piso.
Una moto suponía la necesidad de una cochera, seguro, gasolina, reparaciones, por lo que finalmente acabé decidiéndome por una bicicleta.

La bicicleta es el medio más económico, ecológico y saludable, pero tenía un gran inconveniente: la molestias del candado, dejarla en la calle y el riesgo de robo. Por otro lado, para visitar a mis clientes necesito llevar mi portatil, e impresiones así que comencé a buscar soluciones.

Después de horas de busqueda por internet descubrí las bicicletas plegables. Aquí en Écija, no había visto hasta entonces ninguna. También encontré las mochilas para portatiles. Y para llevar mis carteles y flyers impresos encontré la solución del portabultos de la bicicleta.

Tras 4 meses de uso de mi maravillosa Dahon Curve D3 estoy totalmente convencido de que es el medio de transporte más adecuado para un diseñador freelance en una ciudad como la mía: práctico, barato, saludable, ecológico y sobre todo lo más importante en mi caso, el que me permite hacer desplazamientos más rápidos en Écija, (40.000 hab.). Se puede tardar unos 10 minutos en cruzarla de extremo a extremo. Antes, 10 minutos es lo que tardaba en ir a por el coche y otros 10 en llegar a mi destino.

Me levanto, me pongo a trabajar en mi cuarto - estudio de diseño o a estudiar, recibo la llamada de algún cliente que quiere reunirse conmigo y en este momento se activa el proceso de desplazamiento:

1. Cogo la bicicleta plegada que ocupa 70x70x30cm y tengo junto a mi silla.
2. Bajo las escaleras hasta el patio.
3. Abro mi bicicleta, me monto y comienzo a disfrutar (sí, realmente disfruto conduciéndola)
4. Adelanto a los coches parados por atasco o semaforos.
5. Llego a mi destino, pliego la bici, entro en la oficina de mi cliente y la dejo junto a mi.

Generalmente dedico unos 7 minutos en llegar a mi destino desde que recibo la llamada.

Pero unas 2 veces al mes me es imprescindible coger el coche para transportar objetos voluminosos o dirigirme a otras ciudades. Para estos casos, pliego mi bici y la meto en el maletero del coche de mi novia. Después la compenso echando diesel, pagándole las revisiones, limpiándoselo, ahorrando para nuestro piso, etc.

Es insuperable, la sensación que me crea el ver como crece nuestra cuenta bancaria sin tener que pagar seguros, gasolina, letras del coche y ver como se definen mis cuadriceps. También es liberador el pensar que el mundo no se ira al garete por los gases que emite mi bici.

En muchísimos casos no hay más remedio que comprar un coche, pero se de muchos chavales de 19 años que no ganan más de 600€ y gastan unos 350€ mensualmente en un coche que no necesitan, sencillamente porque en atravesar Écija andando se tarda 20 minutos.
Es triste el empeño de muchos de aparentar ser mejor que los demás teniendo tal o cual coche y esa necesidad de consumir para ser feliz.

A todos los que no os sea imprescindible el coche o la moto:
¡COMPRAOS UNA BICICLETA PLEGABLE!



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CANIS, SEÑORITOS ANDALUCES,...publicidad

Una de mis colaboraciones en nuestra querida revista, la factoría magazine, se basa en una serie de burlas a ciertos grupos sociales, configuradas con un formato publicitario. Falsos anuncios que hacen hincapié en las actitudes reprochables de algunos energúmenos que de una forma u otra perjudican al resto de ciudadanos.
Adopto un lenguaje publicitario con la intención de sorprender al lector, el cual, en un primer momento, no se percatará de las pecualiaridades, percibiéndolo como cualquier otro anuncio.

Ridiculizo a "Canis", señoritos andaluces, "pijipis" y vividores como grupos sociales odiados por muchos de nosotros, principalmente por su falta de colaboración social, por su elitismo, egoismo, cinismo, pasotismo, hipocresía, agresividad, etc.

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Parto de la premisa del respeto a cualquier grupo social, por lo que intento, en la medida de lo posible, evitar alusiones a su estética o gustos, y centrarme en lo que es criticable por perjudicar a la sociedad.

Habrá algún ofendido entre los lectores de estos anuncios, pero tienen que pensar que muchos de nosotros sufrimos agresiones de canis, desprecios de señoritos y la indignación de ver como "pijipis" y vividores "chupópteros" se aprovechan del bien social que la mayoría creamos trabajando y colaborando civilizadamente.

Y por último quería señalar que no todos los señoritos, "canis", "pijipis" y vividores son iguales, pero todos sabemos que una cantidad importante de ellos si responde a estas características.

Antonio Naz.

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Retratos por encargo Antonio Naz

RETRATOS por encargo

Desde hace años hago retratos por encargo, fundamentalmente para gente de Écija y Sevilla, aunque desde hace un tiempo trabajo vía online para otras ciudades enviando los dibujos empaquetados.

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Óleo sobre lienzo 2007

Carboncillo sobre papel 2008

Al hacer un retrato lo más importante es no variar las proporciones del modelo. Primero se construye el esqueleto y por último se acaba dibujando el detalle. Cada tono o matiz hay que percibirlo y difirenciarlo para poder aplicarlo correctamente sobre el papel.

Una vez saco el parecido con líneas, pongo el tono más oscuro para tener una buena referencia para el resto de tonalidades. Un color o un tono parecerá más oscuro cuanto más claro sea su entorno y viceversa. Depués voy aplicando tonalidades claras y después cada vez más oscuras.

Es común ver que fallan las proporciones de la cara en el dibujo una vez este está avanzado, por ello es muy importante sacar el parecido desde un principio.

Carboncillo sobre papel 2008

Carboncillo sobre papel 2008

Carboncillo sobre papel 2008

Aguafuerte y carboncillo sobre papel 2006

Punta seca sobre metacrilato y carboncillo 2006

Carboncillo sobre papel 2007

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